《贾宝玉》的英文名叫作“Awakening”（觉醒）。林奕华发过一条微博，大致意思是他发现很多人追求的是同情，而不是鼓励。在做《在西厢》的时候，朋友跟他说，艺术上三个追求，“真善美”，奕华你追求的是真，但是中国人追求的是善。
很多人说林奕华做的是明星话剧，无论是找奶茶刘若英也好，找何韵诗、吴彦祖也好，他都不是先有一个剧本，而是先有了明星。先有的奶茶才有的《在西厢》，先有的何韵诗才有的《贾宝玉》。林奕华说他是一个裁缝，人家来了，帮人家想，量体裁衣，打造出一套衣服让她/他穿上后表现出与平时不一样的一面，体现出真实的自己。于是，在《在西厢》的开头，奶茶说“我想我是嫁不出去了”。每次演出刘若英一说这句话，台下的观众都鼓掌。结果演完了这个戏，刘若英就嫁出去了，搞得《在西厢》没法再重排。当然，他也丝毫不回避明星对于票房的号召力。相反，他说，他一直在找寻这样的空间——林奕华X明星。
有一样东西叫自在
“我是一个裁缝，人家来了，我替人家量体裁衣。”——林奕华
BQ：何韵诗是在演 《贾宝玉》期间出柜的，这和你为她打造的这身“衣服”有关系吗？
L：我说不好，只有何韵诗自己才能回答。《贾宝玉》快演到100场时，我把她拉过来说，要开始又一轮巡回了，差不多要到尾声了，也是时候检讨一下了。我问她觉得《贾宝玉》给了她什么。她说记得我跟她说过一句话是，我觉得她有得到一样东西，叫“自在”。在演出时，我从来没有和她说你要演得像个男生，穿得像个男生，这个贾宝玉是个男生，这是个刻板的印象，我觉得我们要演的贾宝玉，是一个不那么受性别限制的，永远有一颗赤子之心的人，所以我让她把自己赤诚的那部分拿出来就好。
BQ：喜欢别人说“林奕华X何韵诗”这种方式吗？
L：前一段看到有人在微博上说，很讨厌看到“名字X名字”的形式。之前也有一个台湾的前辈这样说，说不喜欢“何韵诗X林奕华”这种形式。我倒是觉得很好玩。我们活在一个符号的时代，X对我来讲是crossover（跨界）的意思，我常常觉得可能我就是在商业和艺术中间找寻那个crossover的空间。娱乐要针对的是更广大的群众，群众对我来说就是欲望。从《包法利夫人们》开始，我直接把人的欲望放在剧场空间，直接去讨论。后来很多人跟我说最好看的戏就是《包法利夫人们》，后面的戏都没有它好看。它真的是旗帜太鲜明了，可能以前在内地还没有那么把欲望赤裸裸放在台上的戏，裙子多长就多长，多短就多短，想谈谁就直接谈，不用比喻。这就是我说的crossover，我把你的眼球抓进来，但是又让你思考些别的。
男人X女人
所谓的爱情，不过是在找寻另一个自己
“如果你穿得不像个公主，你就不是公主了？就不被爱了？”——林奕华
在《贾宝玉》的结尾处，何韵诗扮演的贾宝玉有一段关于“勇气”的台词。贾宝玉说，我可能成功，我可能失败，但是都没有关系，因为我还是认为勇气才是一切。何韵诗也正是在《贾宝玉》的巡演中宣布出柜的。在林奕华看来，勇气不是去改变世界，而是真正面对自己。
林奕华真正面对自己，是在1998年。那时他喜欢一个人，有一次那个人来给林奕华接机，穿了件林奕华的衣服，那一刻，林奕华觉得他的那个样子很好看。后来他渐渐发现，所谓的爱情，其实不过是在找寻另一个自己，对自己欠缺的一种追求。
其实，早在1989年，他便取“革命尚未成功，同志仍需努力”之意将自己筹划的首届同性恋电影节命名为“香港同志电影节”。此后，“同志”这个词成为同性恋的代名词。
BQ：在男人和女人之间，你是什么角色？
L：我是女的所以才会了解女的啦。你要我演爷也可以，不是不了解，只是觉得没必要。女生在看我的戏的时候，所有在现实世界中她们被忽略、打压或者被消音的那些情感的想象，都能找到她们自己的“花园”。而大部分话剧、电影和电视剧都没有这些，它们总是告诉女生：你的闺蜜很可能就是你的敌人。我一听女生说“我其实很男生的”就觉得很悲哀，这有什么可得意的？其实这就是性别歧视。她就觉得自己不是小女生，小女生的那些感情和特点不是一生下来就有的，就像林黛玉在戏里说自己的病不是一生下来就有的，我们的社会也有病，才有那么多林黛玉那样的女生。女生的恐惧和脆弱是方方面面的因素造成的，社会会告诉一个女孩，如果你不穿得像个公主的话，你就不是公主了，就不被爱了。
BQ：你向往的男女关系，或爱情是什么样的？
L：北欧有很多让我向往的，他们传统不一样，人口很少，能专注地做自己，每个人都有属于自己的天地，不会往外在的世界寻求什么。在挪威，看不到满街的女性杂志。不管你和哪个性别发生关系，你都不会把自己的灵魂活在别人身上。我觉得我们现在的男女关系一般就两种：一，你不要和我谈灵魂，只有肉身，大男子主义。另一种，女生的，满身都是灵魂，但经常就飘出去了，我一定要找到你这个机场，不然我的飞机就降落不下来。我觉得做艺术，就是让自己求真、善、美，我觉得女生容易看到这些东西，因为我的戏都是站在她们的位置来思考问题的。
艺术X娱乐
梁朝伟对着一条毛巾都可以说，你怎么又哭了
“如果艺术能改变人，那为什么娱乐不能改变人？”——林奕华
从上世纪80年代开始，林奕华活跃于香港实验剧场。1989年发表成名作《教我如何爱四个不爱我的男人》后，1991年，林奕华自立门户成立剧社，取名“非常林奕华”。真正让林奕华走上“以明星为噱头”、“一剧巡回大中华”的剧场代表作，要数2003年的《半生缘》。《半生缘》由刘若英、廖凡主演，张艾嘉旁白，让这部剧赚足了眼球。2006的《包法利夫人们──名媛的美丽与哀愁》可说真正为林氏华丽小资之路揭开序幕。小说《包法利夫人》中的大小角色，个个身穿挂有价钱牌的名牌服饰，在电视节目中轮流登场。名医、名媛、名模、名小说家，谈情说性嬉笑怒骂。此后的《水浒传》、《华丽上班族之生活与生存》也都以普通话为表演语言，并选用在大中华地区均有叫座力和知名度的演员担纲，如张孝全和郑元畅。自此，非常林奕华开始席卷内地，所到之处，小资白领无不欢呼鼓舞，对这些人来说，掏腰包买一张林奕华的话剧票看，是一件很文艺、很彰显自己品位的事情。
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