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2023-10-11 22:06
于是之于贫寒中结交戏剧，在舞台上塑造出无数经典形象，合众人之才推出一部部经典剧目，成就一代“戏剧之魂”，却不幸晚年被疾病击中，因无法说话而告别舞台。他用纯熟的技艺演绎着人生，而他的人生何尝不是一场百味的戏。
于是之，著名话剧表演艺术家。1942年参加北平青年组织的业余戏剧活动，1945年秋考入北京大学西语系，不久失学加入祖国剧团，参与《蜕变》、《以身作则》等剧的演出。1947年进入北平艺术馆，参加《上海屋檐下》、《大团圆》等剧的演出。1949年2月参加华北人民文工团（北京人民艺术剧院前身），1951年塑造了《龙须沟》中程疯子的艺术形象，奠定了他优秀话剧演员的地位。此后相继演出了《关汉卿》、《雷雨》、《名优之死》、《茶馆》、《女店员》、《丹心谱》、《请君入瓮》、《洋麻将》等剧，都取得成功。此外，他还在电影《青春之歌》中扮演余永泽、《秋瑾》中饰贵福，并和曹禺、梅阡合作创作了历史剧《胆剑篇》，与英若诚、童超合作改编了话剧《像他那样生活》。于是之1985年当选为中国戏剧家协会第四届副主席，1988年当选为北京市戏剧家协会第二届主席。
贫寒中结交戏剧
话剧是上世纪初引进中国的，短短的90年间，在这行当中，却出现了两位话剧耆宿，且同出一门，一位是于是之的舅舅，享有“话剧皇帝”之誉的石挥，另一位即是于是之，不过，有所不同的是：石挥的事业灿烂于那个已逝去的年代，于是之则辉煌于新中国的舞台。
1927年7月9日，于是之出生在唐山，他还未过百天就失去了父亲，家里十分艰苦。同年他跟随母亲迁回北京。于是之的童年是在贫寒中，在不得不常常靠典当和亲友的资助中度过的。为寻那识文断字的梦，他常常抄近路上学，从故宫中穿行。不久，又终因生活所累而失了学，为了最基本的生存，为了养活在这个世界上唯一的亲人母亲，在念完了初中后，他不得不到处找工作。
万般无奈中，他曾在日本人的仓库中做过“华人佣工”；也曾穿上一袭长衫，在衙门中谋个“录事”的差，正襟危坐，抄抄写写……如果不是被石挥“拽”了一把，如果不是他时时刻刻都在想着去寻觅一种精神上的理想境界，可能天下爱剧者这辈子会与于是之的名字失之交臂。
在不断求学、做工的辗转之中，他迷恋上了话剧，立誓要做演员。17岁时，他参加了辅仁大学的业余剧团——沙龙剧团，在长安戏院参加演出了黄宗江编剧的《大马戏团》、《第二代》、法国喜剧《牛大王》。后来，他专门就这段经历写了一篇题为《我主演“牛大王”》的短文。他不无幽默且带有几分伤心地表达了当时的心情，演《牛大王》时，他在沦陷区的衙门里当小公务员，挺苦的。过去的同学们看《少年维特之烦恼》，叫他也看，他看了，看不下去，告诉同学们： “我没有‘少年’。”
新中国成立之前，学戏者家里差不多都有点底儿，像在梨园唱得大红大紫的谭鑫培、杨小楼那样的名角，每月能挣两千大洋，也能有万贯家财，可话剧这行永远属于“贫困戏剧”，不仅生存丝毫没有保障，剧团也时聚时散。只有在新中国，话剧才真正获得了新生。
从程疯子到王掌柜
其实，话剧行当很难用“学”去讲通。你可以跟着师傅一板一眼地学京剧、学曲艺，学各种程式化的表演，话剧如何学？神龙见首不见尾，师无定法。但所谓师无定法还是有法可依。于是之在从艺之初便掌握了天下最不易却也最容易的方法：勤奋。
于是之花了太大的精力塑造每一个角色。演“程疯子”，他写了《程疯子传》，在几个月的排戏过程中每天写心得日记，记录他对角色理解的变化和演出心得。演“老马”的时候，他反复读原著，回忆过去认识的老人，到前门外与老车夫交朋友，用30岁的年纪体会70岁老人的老、冷、饿、累的感觉。“用巨大的劳动换十几分钟的戏。”难怪有人说，对现在的一些演员来说，为演戏体验生活简直可以称劳模。
除了塑造一连串成功的角色，于是之在演出的过程中，还不止一次给剧作家提出意见，参与剧本的修改。戏剧评论家童道明曾回忆说：“对《茶馆》结尾的修改，老舍先生原来写的是，有个革命者在茶馆里，借着说书宣讲革命，被国民党搜捕。王利发为了保护革命者，自己饮弹身亡。有一次开会讨论剧本的时候，于是之就提议说结尾可以写成‘三个老人话沧桑’的一场戏。老舍当时没有说什么。但一周后，老舍就把剧本按照于是之的意见改了。现在这一段已经几乎是《茶馆》里最出彩的一段。”
也许是出身贫寒，这让于是之一辈子都珍惜和爱护演员这份“真挚的严肃的事业”。刻苦勤奋，是他留与相识的人们最鲜明的印象。
“努力如是之者，成功其庶几乎？”是1958年《茶馆》首演后，老舍手书相赠的题字。在于是之的艺术生涯中，《龙须沟》中的程疯子奠定了他的舞台地位。之后，在《关汉卿》、《雷雨》、《洋麻将》等话剧中，于是之又塑造了一系列角色，终于将自己推向了中国话剧艺术的高峰。“哪怕是演了一辈子的王掌柜，他还一直在琢磨这个人物。那时候，我们常常听到他念叨角色、念叨台词。”著名话剧导演林兆华回忆说。直至今日，人们仍然喜欢引用他说的那句话：“玩世不恭的演员，大约是连玩世不恭的角色也演不好的。”
于是之对演员这份职业的尊重和自豪，已经不仅仅表现在舞台上，而是寄托在角色里。他15岁辍学，在“一当二押三卖”的日子里，靠朋友的帮助，进入辅仁大学中文系的课堂，以及讲授“汉学”和“法语”的夜校。他格外注重演员自身的修养，认为这是表演最根本性的问题。著名表演艺术家郑榕曾说：“于是之有两大特点值得我们话剧演员学习——注重生活与重视修养。依靠这两点能冲破一般化、概念化的表演恶习，在舞台上创造出有血有肉的生命来。”而于是之的难得，在戏剧评论家童道明看来，则是实现了传统道德与新道德的统一。“假如不了解于是之，很多人会把他看作了不起的演员，我结识他之后则相信，他所以能独步剧坛，是因为他不仅具有巨大的艺术力量，还具有极大的人格力量。”
多年以后，童道明还记得于是之的名片。“我们见惯了名片上一长串的各种头衔，而于是之的名片上则只写着‘演员、北京人艺副院长’。既没有用国家一级来标明，也没有他当时担任的中国剧协、北京剧协的领导职位。他心里最认同、最自豪的还是演员这个职业。一个演员具有自己的风格相对来说是容易的，而做一个像于是之那样既有风格又有风骨的演员却是很难很难。”
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