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2024-09-24 04:52
刚刚开完独唱音乐会的张英席，接下来还有一系列的演出计划，除了众多晚会，还有歌剧舞台上的《木兰诗篇》、《西施》、《再别康桥》……等着他。1981年生人的他，被冠以最多的名号是“青年男高音歌唱家”，在那个被观众认为高雅的艺术领域，他说 ：“我们的舞台，没有麦克风，没人能帮你，成名成腕儿要有一个循序渐进的过程，一首歌红不了，需要日积月累，越老越有经验，在舞台上的表达才更有深度。”
专业的寂寞不是所有人都能承受
张英席说自己也有不顺，这种不顺不是吃糠咽菜那种经济条件的紧张，而是专业上的寂寞，“我们是小众的艺术，行走在大众娱乐边缘，这种寂寞很多人都承受不了，我的很多同行，逐渐都转行了，毕竟不受关注，如果自己不做事，就没有舞台，没有生存的空间”。
这个小时候爱唱歌的大男孩，其实最开始喜欢流行音乐，“但是老师觉得我的声线更适合唱美声，样子也讨巧，才进了这个行当，其实以前一直觉得自己以后会转流行音乐，哈哈”。后来逐渐取得了一些成绩，“仿佛总有股力量激励着我，比如老师的鼓励，同学的赞美，舞台的绽放，渐渐爱上这个舞台，也愿意钻研。演员是终身被挑选的行业，对一个人的心态有考验，有信心接受大众选择和挑剔的目光，才能坚持住”。
唱歌剧，更要走出去
歌剧是西方的舶来品，就像学京剧要来中国一样，搞歌剧的，最好能走出去。
“很多歌剧都是用意大利语唱的，除了会说，还要会从人家的思考角度来说，行万里路，去很多地方，和众多艺术家一起学习，竞争，才能成长。”
于是，他 2004年参加了多明戈大师每年都主办的歌唱比赛，“全世界有兴趣的青年歌手给比赛寄去样带，初选上的，由组委会负责所有费用去美国比赛，多明戈就在台下当评委。”在唱到第二轮时，多明戈看上了张英席这个年轻人。那次比赛有 40人入围，但只有张英席得到了多明戈给出的offer，得以在 2005年再次到美国参加“华盛顿歌剧院青年艺术家培训项目”，受多明戈亲自指导。“整个比赛和培训项目都不是为了盈利，就是为了发现人才，选一些年轻人，如果在培训过程中还能得到一些歌剧演出的角色，他们还会再付费给你，作为激励。”
其实，那时张英席已经在央视的青歌赛中得了银奖，有唱主角的机会，“但我觉得还是要走出去，看长远”。
国外的歌唱家比我们刻苦 1万倍
在美国的培训，让他变化最大的是处事的态度，“之前只知道中国人的刻苦很出名，去了美国，发现其他青年艺术家比我刻苦 1万倍，有的人早上 7点进琴房，下午 5点才出来，在整个工作的这段时间，午饭可能只用半小时，歌谱说什么时候背完肯定就背完，想想自己在国内，有时也会懒惰，总觉得演出前能背出来就行，但在这里不是这样。别人都背下来了，你都没有脸和他们一起唱，我想，回国后，能与众多合作的演员和艺术团体建立了很好的关系，这一点很重要，变被动为主动，大家觉得我靠谱，而这些不是强制的，是本着对艺术的尊重”。
师父多明戈想要我的年龄
多明戈对张英席的指导以鼓励为主，重在深度，挖掘音乐语言和表达情感。“这些是舞台上需要的经验。去年他来北京时我们也见过，他 75岁了，不知道还能唱多久，但是从师父身上，我看到那种极其热爱舞台的精神，有时他也唱不动，背不下词，但是一上舞台精神就焕发。三、四年前，我们俩一起接受过一次采访，记者问我想从老师那里得到什么，我说希望能像他一样歌唱。问老师想从我这里得到什么，多明戈说，年龄！由此可见，他对舞台的渴望，我已经是他孙子辈儿的人了，他就这样一批批地陪着，同自己的同辈到儿孙辈，他对舞台的欲望一直很新鲜饱满，我想，几年的成功不能证明人的辉煌，多明戈用一生，在完成自己的进化。”
不敢叫板中国“三高”
戴玉强、魏松和莫华伦已经是大众熟悉的中国“三高”，面对前辈，张英席说：“歌剧是行走在大众娱乐边缘的艺术，本来认真在这行做事的人就少，更是要互相鼓励，如果再互相踩，那这个舞台就没有办法发展了。”
今年三月，在保利剧院举办的“为你歌唱——戴玉强与未来‘剧’星音乐会”上张英席便倾力加盟助阵戴玉强，“本着学习的态度，每个人身上都有优点”。
同台竞技，会在舞台上互飙一下高音吗？张英席说：“从纯艺术的角度，我们会飙一下，但是在舞台上，我们晚辈要知道自己的位置。有一天我也会成为前辈，如果一个初出茅庐的小子在我面前炫耀高音，我也会觉得很怪异。”
唱流行歌也有美声味儿
舞台下的张英席也很时髦，“几乎不穿正装，也会关注时尚，有时穿着篮球服就去彩排了，大概 80后都这样吧。”他喜欢上网，看汽车资讯，也喜欢流行歌曲：“功力到了，听谁唱，都很难改变自己的范儿，听流行歌对我来说就是休息，不过真要唱，还是不自觉会有美声的味儿，毕竟肌肉有记忆，这样也好，用美声重新诠释流行，也蛮有意思。”
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